Las pinturas de Pat Andrea inspiradas en los dos libros de Lewis Carroll Alicia en el país de la maravillas y A través del espejo se presentan en el Arts Santa Mònica en la primera gran muestra institucional en Cataluña de este artista holandés, considerado uno de los pintores figurativos más importantes de la actualidad.

La exposición, que se ha presentado anteriormente en Francia, Grecia y Holanda, consta de 24 obras de Alicia en el país de las maravillas y 24 de A través del espejo (150 x 180 cm cada una).

Las pinturas de Pat Andrea inspiradas en los dos libros de Lewis Carroll Alicia en el país de la maravillas y A través del espejo se presentan en el Arts Santa Mònica en la primera gran muestra institucional en Cataluña de este artista holandés, considerado uno de los pintores figurativos más importantes de la actualidad.

La exposición, que se ha presentado anteriormente en Francia, Grecia y Holanda, consta de 24 obras de Alicia en el país de las maravillas y 24 de A través del espejo (150 x 180 cm cada una).

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PRORROGADA HASTA EL 5 DE DICIEMBRE

Materia condensada. Cocinar ciencia invita a leer cocina, gastronomía y alimentación con ojos científicos y las reivindica como actividades genuinamente culturales con multitud de conocimientos en juego. Más allá del predominio de la cultura visual, los hábitos alimentarios y el placer gastronómico potencian los sentidos del gusto, el tacto, el olfato e incluso el oído. El olfato es capaz de llenar un espacio sensitivo con igual o más fuerza que cualquier otro sentido. El gusto despierta una compleja anatomía donde la genética influye predisponiéndonos a mantener una dieta más o menos saludable. La cocina también modela el paisaje y a su  vez el paisaje marca con sus especificidades climatológicas o geográficas los rasgos básicos de nuestra alimentación. Percepción y paisaje son elementos que definen nuestra cocina pero la cocina también añade un componente de innovación y reflexión fuertemente basado en la investigación científica y tecnológica. La nueva cocina catalana y la Fundació Alícia son motor de innovación culinaria bajo estas coordenadas. La cocina transforma los estados de la materia, con las fases sólida, líquida y gaseosa, para hacerla no tan solo comestible sino también creativa, sorprendente y sugerente. Alimentación y gastronomía trabajan sobre un diagrama de fases con una materia condensada blanda y dúctil que atrapa el gas dentro de un líquido o el líquido dentro de un sólido, que reduce un líquido a altas concentraciones.

Materia condensada. Cocinar ciencia convierte el espacio Laboratorio en un lugar de experiencia en todos los niveles. Es posible participar en una investigación científica sobre el gusto amargo o la memoria olfativa, degustar confituras y mieles de vino, alimentar la curiosidad con un espacio web accesible con códigos qr y telefonía móvil o cocinar virtualmente con los elementos presentados en la exposición. El proyecto cuenta también con un conjunto de actividades como talleres y conferencias que buscan tomar consciencia sobre el valor científico escondido tras la cocina.

PRORROGADA HASTA EL 5 DE DICIEMBRE

Materia condensada. Cocinar ciencia invita a leer cocina, gastronomía y alimentación con ojos científicos y las reivindica como actividades genuinamente culturales con multitud de conocimientos en juego. Más allá del predominio de la cultura visual, los hábitos alimentarios y el placer gastronómico potencian los sentidos del gusto, el tacto, el olfato e incluso el oído. El olfato es capaz de llenar un espacio sensitivo con igual o más fuerza que cualquier otro sentido. El gusto despierta una compleja anatomía donde la genética influye predisponiéndonos a mantener una dieta más o menos saludable. La cocina también modela el paisaje y a su  vez el paisaje marca con sus especificidades climatológicas o geográficas los rasgos básicos de nuestra alimentación. Percepción y paisaje son elementos que definen nuestra cocina pero la cocina también añade un componente de innovación y reflexión fuertemente basado en la investigación científica y tecnológica. La nueva cocina catalana y la Fundació Alícia son motor de innovación culinaria bajo estas coordenadas. La cocina transforma los estados de la materia, con las fases sólida, líquida y gaseosa, para hacerla no tan solo comestible sino también creativa, sorprendente y sugerente. Alimentación y gastronomía trabajan sobre un diagrama de fases con una materia condensada blanda y dúctil que atrapa el gas dentro de un líquido o el líquido dentro de un sólido, que reduce un líquido a altas concentraciones.

Materia condensada. Cocinar ciencia convierte el espacio Laboratorio en un lugar de experiencia en todos los niveles. Es posible participar en una investigación científica sobre el gusto amargo o la memoria olfativa, degustar confituras y mieles de vino, alimentar la curiosidad con un espacio web accesible con códigos qr y telefonía móvil o cocinar virtualmente con los elementos presentados en la exposición. El proyecto cuenta también con un conjunto de actividades como talleres y conferencias que buscan tomar consciencia sobre el valor científico escondido tras la cocina.

Participan:
Olga Subirós, Zeta Espacial, Museu d’Arqueologia de Catalunya, Harvard School of Engineering and Applied Sciences, Centre de Regulació Genòmica, Museu de la Confitura, IN3-Universitat Oberta de Catalunya, Telstar, J.P.Selecta, Facultat de Física-Universitat de Barcelona, Facultat de Química-Universitat de Barcelona, Ajuntament de Capellades, Universal Margin, Gulalab, Buresinnova, Petit Comitè, Anella Cultural, Darío Sirerol, Rubén García, Pol Esteve, Anne-Sophie de Vargas, Marianna Koppmann, Davide Cassi, Claudi Mans, Carme González, Santi Vallmitjana, Luiza Tristao de Araújo, Patrícia Homs, Paula Fonollà, Agustí Torelló Mata.


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Niu d’estiu (Nido de verano) es la propuesta de intervención/instalación en la fachada del Arts Santa Mònica realizada por Emiliana Design Studio. Plantea utilizar temporalmente la rampa como un gran pedestal donde unos grandes «objetos-habitáculos»,, de aspecto totémico y claramente visibles desde cualquier punto de La Rambla, actúan como reclamo visual y punto de atención hacia la fachada del edificio.

Estos habitáculos, puntos de encuentro, descanso y desconexión, ofrecen una cierta privacidad insinuadora en un espacio público y se presentan como un objeto relacional y mediador: un lugar de encuentro y socialización para aquellos que coinciden en el interior.

Alejados de la condición dura y fría del mobiliario urbano actual se ofrecen blandos, textiles, táctiles y permeables y por su geometría y por el material que los conforman, los habitáculos varían de aspecto según la hora del día, con los cambios de incidencia del sol, con la sombra del edificio o la iluminación artificial por la noche. Con el techo abierto, quien se sienta en su interior puede contemplar el cielo.

La intervención/instalación se plantea como un paso más en la búsqueda de nuevas tipologías de objetos y espacios relacionales, lugares de encuentro informales y «flexibles» incidiendo en la investigación formal y constructiva así como en la explotación de las capacidades físicas y expresivas de los materiales. Estas líneas de trabajo caracterizan los proyectos desarrollados por Ana Mir y Emili Padrós en los últimos años, que además han trabajado con artefactos que mediante el uso de cortes, agujeros, cadencias y solapamientos consiguen delimitar espacios sin cerrarlos, insinuando transparencias, tamizando luces y sombras.

Niu d’estiu (Nido de verano) es la propuesta de intervención/instalación en la fachada del Arts Santa Mònica realizada por Emiliana Design Studio. Plantea utilizar temporalmente la rampa como un gran pedestal donde unos grandes «objetos-habitáculos»,, de aspecto totémico y claramente visibles desde cualquier punto de La Rambla, actúan como reclamo visual y punto de atención hacia la fachada del edificio.

Estos habitáculos, puntos de encuentro, descanso y desconexión, ofrecen una cierta privacidad insinuadora en un espacio público y se presentan como un objeto relacional y mediador: un lugar de encuentro y socialización para aquellos que coinciden en el interior.

Alejados de la condición dura y fría del mobiliario urbano actual se ofrecen blandos, textiles, táctiles y permeables y por su geometría y por el material que los conforman, los habitáculos varían de aspecto según la hora del día, con los cambios de incidencia del sol, con la sombra del edificio o la iluminación artificial por la noche. Con el techo abierto, quien se sienta en su interior puede contemplar el cielo.

La intervención/instalación se plantea como un paso más en la búsqueda de nuevas tipologías de objetos y espacios relacionales, lugares de encuentro informales y «flexibles» incidiendo en la investigación formal y constructiva así como en la explotación de las capacidades físicas y expresivas de los materiales. Estas líneas de trabajo caracterizan los proyectos desarrollados por Ana Mir y Emili Padrós en los últimos años, que además han trabajado con artefactos que mediante el uso de cortes, agujeros, cadencias y solapamientos consiguen delimitar espacios sin cerrarlos, insinuando transparencias, tamizando luces y sombras.

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Entre el 1976 y el 1977 Jordi Valls grabó en directo ―en 9 cintas de casete― algunos de los primeros conciertos punk que se hicieron en Londres. En estas cintas se ha grabado el sonido más contracultural, subversivo y genuino del punk: The Sex Pistols, The Clash, The Damned, Subway Sect, Billy Idol & Generation X, The Slits, Buzzcocks. El punk es un fenómeno con un impacto radical en el rock y la moda anglosajona, y ahora también en todo el mundo.

El aspecto más interesante del punk es su energía vital, visceral, y la demostración que lo único importante es la intención, el poder de la imaginación, y nada más. Sonido, fotografías, un audiovisual con iconografía punk de Franc Aleu-Urano Films y una instalación son los elementos que nos acercan a esta actitud rebelde y comprometida con su tiempo.

Entre el 1976 y el 1977 Jordi Valls grabó en directo ―en 9 cintas de casete― algunos de los primeros conciertos punk que se hicieron en Londres. En estas cintas se ha grabado el sonido más contracultural, subversivo y genuino del punk: The Sex Pistols, The Clash, The Damned, Subway Sect, Billy Idol & Generation X, The Slits, Buzzcocks. El punk es un fenómeno con un impacto radical en el rock y la moda anglosajona, y ahora también en todo el mundo.

El aspecto más interesante del punk es su energía vital, visceral, y la demostración que lo único importante es la intención, el poder de la imaginación, y nada más. Sonido, fotografías, un audiovisual con iconografía punk de Franc Aleu-Urano Films y una instalación son los elementos que nos acercan a esta actitud rebelde y comprometida con su tiempo.

Concepto:
Jordi Valls con Franc Aleu, Pedro de Cos, Marc Valls i Marc Viaplana

Proyecciones:
Franc Aleu/Urano Films, Erika Lust/Lust Films, Marc Viaplana

Agradecimientos:
PacoAlvarado, Rosa Arruti i Mike Ibañez, Monte Cazazza, Morfi Grei, IreneGuga, Eliseu Huertas i Cos, Antoni Mateu, Jordi Mustieles, GenesisP-Orridge, Pau Riba, Cecília Soler, Oriol Soler, Guim Valls, Roc Valls,Arturo Xalabarder

Agradecimientos especiales:
RayBurns, Ben Browton, Hannah Collins, Paul Cook, Salvador Costa i MontseFerré, Xavi Cot, Rich Defame, Jean Genet, Vic Godard, Jeff Jacquin,Daisy Hugh, Tony James, Shane MacGowan, Julius Name, Mark Perry, SilviaResorte, Tricia Ronane, Ray Stevenson, Rosa Tharrats i Carolina Caralt,Lucy Toothpaste, Ari Up, Zeus Valls, Zoë Valls i Marc Folch, Katy VivesPhipps i Rai Escalé. THE SEX PISTOLS, THE CLASH, THE SUBWAY SECT, THESLITS, THE DAMNED, THE BUZZCOCKS, GENERATION X, SNIFFIN' GLUE.

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La exposición BARCELÓ ANTES DE BARCELÓ, 1973-1982 presenta una selección de la obra inicial y más desconocida de Miquel Barceló (Felanitx, 1957), aquella que va desde 1973 hasta el año de su consagración en el contexto internacional a partir de su participación en la Documenta de Kassel el 1982. El objetivo principal de esta muestra es dar a conocer un conjunto de más de un centenar de obras, muchas inéditas, que presentan algunos de los rasgos más significativos y perdurables en la trayectoria del artista. La exposición se ha dividido en seis apartados: Bestiario, Vanitas, Poesía experimental, Libros, Retratos y autoretratos, y Elementos del paisaje.

Las obras pertenecen a la colección personal de Barceló, a diferentes instituciones públicas y privadas de España y de Francia y a colecciones particulares.

La producción de los tres centros responde a la significación de las tres ciudades en la trayectoria inicial del artista: Palma y Barcelona, con los respectivos contextos culturales, y Toulouse como ciudad donde realiza su primera exposición individual en el extranjero.

La exposición BARCELÓ ANTES DE BARCELÓ, 1973-1982 presenta una selección de la obra inicial y más desconocida de Miquel Barceló (Felanitx, 1957), aquella que va desde 1973 hasta el año de su consagración en el contexto internacional a partir de su participación en la Documenta de Kassel el 1982. El objetivo principal de esta muestra es dar a conocer un conjunto de más de un centenar de obras, muchas inéditas, que presentan algunos de los rasgos más significativos y perdurables en la trayectoria del artista. La exposición se ha dividido en seis apartados: Bestiario, Vanitas, Poesía experimental, Libros, Retratos y autoretratos, y Elementos del paisaje.

Las obras pertenecen a la colección personal de Barceló, a diferentes instituciones públicas y privadas de España y de Francia y a colecciones particulares.

La producción de los tres centros responde a la significación de las tres ciudades en la trayectoria inicial del artista: Palma y Barcelona, con los respectivos contextos culturales, y Toulouse como ciudad donde realiza su primera exposición individual en el extranjero.

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Links d’interès: www.palma.miro.cat | www.lesabattoirs.org

Producción catálogo: Cercle de Lectors / Galàxia Gutenberg