Vine, toca i juga amb la taula interactiva mentre descobreixes la programació i continguts de l'Arts Santa Mònica.

Vine, toca i juga amb la taula interactiva mentre descobreixes la programació i continguts de l'Arts Santa Mònica.

La Terra de l’Estrany és un documental personal sobre un retorn -el meu retorn - a la meva vila natal, Cervera, després d’una llarga absència. Consisteix en una recol.leció de diferents moments, persones i paisatges que vaig trobar-me durant una estada de cinc mesos.
Vaig  grabar pràcticament la totalitat de les imatges jo sol. Una càmera HD, un trípode i un parell de micròfons era tot l’equip  de què disposava. El modus operandi del rodatge va ser bàsicament instintiu;  em vaig deixar guiar per l’impacte emocional que em produien els encontres que es van anar succeïnt al llarg del període de rodatge. 
Tot plegat, va estar marcat per una dualitat emocional d’algú que es sent profundament connectat amb la seva terra d’orígen, però que a la vegada veu que hi ha una part seva que ja no hi encaixa, i d’alguna manera, es pregunta si  realment hi ha punt de retorn.
Vaig passar la meva infància a Cervera, i per tant és el lloc on resideixen els meus primers records. El factor “temps” en tots els sentits de la paraula, va esdevenir un element central del projecte a mesura que s’anava desenvolupant. El mateix escenari es va acabar revel.lant com una piscina de temps en la qual veia reflectides a la vegada tant la meva imatge com el devenir de la vida en un sentit més ampli.

La Terra de l’Estrany és un documental personal sobre un retorn -el meu retorn - a la meva vila natal, Cervera, després d’una llarga absència. Consisteix en una recol.leció de diferents moments, persones i paisatges que vaig trobar-me durant una estada de cinc mesos.
Vaig  grabar pràcticament la totalitat de les imatges jo sol. Una càmera HD, un trípode i un parell de micròfons era tot l’equip  de què disposava. El modus operandi del rodatge va ser bàsicament instintiu;  em vaig deixar guiar per l’impacte emocional que em produien els encontres que es van anar succeïnt al llarg del període de rodatge. 
Tot plegat, va estar marcat per una dualitat emocional d’algú que es sent profundament connectat amb la seva terra d’orígen, però que a la vegada veu que hi ha una part seva que ja no hi encaixa, i d’alguna manera, es pregunta si  realment hi ha punt de retorn.
Vaig passar la meva infància a Cervera, i per tant és el lloc on resideixen els meus primers records. El factor “temps” en tots els sentits de la paraula, va esdevenir un element central del projecte a mesura que s’anava desenvolupant. El mateix escenari es va acabar revel.lant com una piscina de temps en la qual veia reflectides a la vegada tant la meva imatge com el devenir de la vida en un sentit més ampli.

De dimarts a divendres a les 19h
Dissabtes i diumenges a les 13h i a les 19h

Durada: 1h

Visites guiades gratuïtes que inclouen un test del gust amarg i una degustació de confitura i vi dolç com la mel.

De dimarts a divendres a les 19h
Dissabtes i diumenges a les 13h i a les 19h

Durada: 1h

Visites guiades gratuïtes que inclouen un test del gust amarg i una degustació de confitura i vi dolç com la mel.

Arts Santa Mònica et convida a participar en la creació de l'obra RETRATS AMB TELEVISOR que formarà part de l'exposició TV/ARTS/TV que podrà veure’s del 15 d'octubre al 8 de desembre del 2010.

L'obra constarà d'un espectacular interactiu que juga i posa en relació fotografies de família on la TV ocupa un lloc significant per la posició, el moment o l'esdeveniment retratat.

Envia'ns el teu retrat amb televisor a: retrats@tvarts.net

info a http://retrats.tvarts.net/

Arts Santa Mònica et convida a participar en la creació de l'obra RETRATS AMB TELEVISOR que formarà part de l'exposició TV/ARTS/TV que podrà veure’s del 15 d'octubre al 8 de desembre del 2010.

L'obra constarà d'un espectacular interactiu que juga i posa en relació fotografies de família on la TV ocupa un lloc significant per la posició, el moment o l'esdeveniment retratat.

Envia'ns el teu retrat amb televisor a: retrats@tvarts.net

info a http://retrats.tvarts.net/

Servei de visites guiades gratuïtes a les exposicions, dissabtes i diumenges a les 13h i a les 19h

MATÈRIA CONDENSADA. CUINAR CIÈNCIA
Exposició | Espai Laboratori | 8 juliol - 1 novembre, 2010

PAT ANDREA I ALÍCIA
Exposició | Espai anella | 8 juliol - 26 setembre, 2010

BARCELÓ ABANS DE BARCELÓ 1973-1982
Exposició | Claustre | 15 juliol - 26 setembre, 2010

THE LONDON PUNK TAPES
Exposició | Espai arxiu | 15 juliol - 26 setembre, 2010

Servei de visites guiades gratuïtes a les exposicions, dissabtes i diumenges a les 13h i a les 19h

MATÈRIA CONDENSADA. CUINAR CIÈNCIA
Exposició | Espai Laboratori | 8 juliol - 1 novembre, 2010

PAT ANDREA I ALÍCIA
Exposició | Espai anella | 8 juliol - 26 setembre, 2010

BARCELÓ ABANS DE BARCELÓ 1973-1982
Exposició | Claustre | 15 juliol - 26 setembre, 2010

THE LONDON PUNK TAPES
Exposició | Espai arxiu | 15 juliol - 26 setembre, 2010

Niu d’estiu és la proposta d’intervenció a la façana d’Arts SantaMònica realitzada per Emiliana Design Studio. Aquests habitacles, puntsde trobada, descans i desconnexió, es presenten com un objecterelacional i mediador: un punt d’encontre.

SESSIONS DE LECTURES DE POESIA Diumenges de Setembre. A les 19.00h
TALLER LIMFÀTIC [Poesia catalana insular de la dècada prodigiosa]
Sessions organitzades per la Institució de les Lletres Catalanes

DIUMENGE, 5 de SETEMBRE
CARLES REBASSA recita BLAI BONET I BIEL MESQUIDA

DIUMENGE, 12 de  SETEMBRE
PAU VADELL I VALLBONA recita ANDREU VIDAL I JOSEP ALBERTÍ

DIUMENGE, 19 de SETEMBRE
MARIA ANTÒNIA MASSANET recita NICOLE D'AMONVILLE I MIQUEL BAUÇÀ

DIUMENGE, 26 de SETEMBRE
JAUME C. PONS ALORDA recita ÀNGEL TERRON I JOAN PALOU

Niu d’estiu és la proposta d’intervenció a la façana d’Arts SantaMònica realitzada per Emiliana Design Studio. Aquests habitacles, puntsde trobada, descans i desconnexió, es presenten com un objecterelacional i mediador: un punt d’encontre.

SESSIONS DE LECTURES DE POESIA Diumenges de Setembre. A les 19.00h
TALLER LIMFÀTIC [Poesia catalana insular de la dècada prodigiosa]
Sessions organitzades per la Institució de les Lletres Catalanes

DIUMENGE, 5 de SETEMBRE
CARLES REBASSA recita BLAI BONET I BIEL MESQUIDA

DIUMENGE, 12 de  SETEMBRE
PAU VADELL I VALLBONA recita ANDREU VIDAL I JOSEP ALBERTÍ

DIUMENGE, 19 de SETEMBRE
MARIA ANTÒNIA MASSANET recita NICOLE D'AMONVILLE I MIQUEL BAUÇÀ

DIUMENGE, 26 de SETEMBRE
JAUME C. PONS ALORDA recita ÀNGEL TERRON I JOAN PALOU

Presentació del catàleg monogràfic «La mirada poètica. Assumpció Mateu».
Hi intervindran Pep Admetlla, president de la Fundació Atrium Artis, Assumpció Mateu, artista pintora.
El catàleg està editat per Galeria No Art 3.14 i Fundació Atrium Artis

Presentació del catàleg monogràfic «La mirada poètica. Assumpció Mateu».
Hi intervindran Pep Admetlla, president de la Fundació Atrium Artis, Assumpció Mateu, artista pintora.
El catàleg està editat per Galeria No Art 3.14 i Fundació Atrium Artis

La Muga Caula és una trobada internacional de poesia d'acció i performance que té lloc a les Escaules, Alt Empordà, el mes de setembre. El motiu fundacional d'aquesta trobada és un fet històric: el 40 aniversari de la visita de Marcel Duchamp al salt d'aigua de la Caula (les Escaules) l'any 1965. Duchamp, figura cabdal de l'art del segle XX i predecessor de l'art conceptual, va visitar la contrada l'any 1965, segons consta documentalment, i segurament abans, cercant inspiració per a la seva obra pòstuma Étant donnés. La trobada, de la qual Duchamp és l’inspirador, es dedica, doncs, a les arts efímeres i d’arrel conceptual, concretament a la poesia d’acció i a la performance.

Cada any produïm un vídeo documental d'autor sobre la trobada, que posteriorment difonem en altres festivals i espais universitaris i artístics. La Muga Caula de Marcel Duchamp a Esther Ferrer del jove realitzador Nelson Hausman documenta tant les performances presentades com l'ambient humà en què es produeixen dins d'una trobada artística de gran intensitat vivencial.

Els artistes documentats són:
Clemete Padín, Yolanda Pérez Herreras, Malgosia Butterwick, Carlos Llavata, Xavier Canals, Pep Aymerich, Pietro Pellini, Willem Wilhelmus, Jordi Cerdà, Isabel León, Esther Ferrer, Boris Nieslony, E. vira Santamaria, Nelo Vilar, Koke Vega, Gustavo Vega, Eva Pérez, Andrea Saemann, Tomaso Binga i Àngel Rodríguez.
Durada: (60’)

També es projectarà La chute de Pere Sousa (1’). Una animació realitzada per Pere Sousa sobre un poema visual seu realitzat per a l'ocasió.

. . .

Nelson Hausman és llicenciat en Comunicació Audivisual en l'especialització de cinema documental. L'any 2009 va ser Premi del públic i del jurat del Festival Audiovisual de Creació Jove Barcelona VisualSound 2009.

Pere Sousa ha participat en diverses edicions de la Muga Caula i és autor del cartell de la primera edició.

La Muga Caula és una trobada internacional de poesia d'acció i performance que té lloc a les Escaules, Alt Empordà, el mes de setembre. El motiu fundacional d'aquesta trobada és un fet històric: el 40 aniversari de la visita de Marcel Duchamp al salt d'aigua de la Caula (les Escaules) l'any 1965. Duchamp, figura cabdal de l'art del segle XX i predecessor de l'art conceptual, va visitar la contrada l'any 1965, segons consta documentalment, i segurament abans, cercant inspiració per a la seva obra pòstuma Étant donnés. La trobada, de la qual Duchamp és l’inspirador, es dedica, doncs, a les arts efímeres i d’arrel conceptual, concretament a la poesia d’acció i a la performance.

Cada any produïm un vídeo documental d'autor sobre la trobada, que posteriorment difonem en altres festivals i espais universitaris i artístics. La Muga Caula de Marcel Duchamp a Esther Ferrer del jove realitzador Nelson Hausman documenta tant les performances presentades com l'ambient humà en què es produeixen dins d'una trobada artística de gran intensitat vivencial.

Els artistes documentats són:
Clemete Padín, Yolanda Pérez Herreras, Malgosia Butterwick, Carlos Llavata, Xavier Canals, Pep Aymerich, Pietro Pellini, Willem Wilhelmus, Jordi Cerdà, Isabel León, Esther Ferrer, Boris Nieslony, E. vira Santamaria, Nelo Vilar, Koke Vega, Gustavo Vega, Eva Pérez, Andrea Saemann, Tomaso Binga i Àngel Rodríguez.
Durada: (60’)

També es projectarà La chute de Pere Sousa (1’). Una animació realitzada per Pere Sousa sobre un poema visual seu realitzat per a l'ocasió.

. . .

Nelson Hausman és llicenciat en Comunicació Audivisual en l'especialització de cinema documental. L'any 2009 va ser Premi del públic i del jurat del Festival Audiovisual de Creació Jove Barcelona VisualSound 2009.

Pere Sousa ha participat en diverses edicions de la Muga Caula i és autor del cartell de la primera edició.

Presentació a càrrec de l’autor ELOY FERNÁNDEZ PORTA, del premi Anagrama d’Assaig EROS: La superproducción de los afectos, i altres textes inèdits, amb una sessió d’spoken word acompanyada de música i vídeos. Tercera sessió en aquest format després Afterpop i Homo Sample.

Presentació a càrrec de l’autor ELOY FERNÁNDEZ PORTA, del premi Anagrama d’Assaig EROS: La superproducción de los afectos, i altres textes inèdits, amb una sessió d’spoken word acompanyada de música i vídeos. Tercera sessió en aquest format després Afterpop i Homo Sample.

Sessions: 10:00h i 11:30h

Com podem barrejar oli i aigua? Vols transformar suc de fruita en gel? T’atreveixes a fer raviolis de pèsols i canelons de iogurt?
Experimenta en primera persona les tècniques culinàries que permeten fer unions impossibles, transformar líquids en sòlids tous i combinar parts sòlides i líquides en els aliments.

Dossier per a preparar la visita

Sessions: 10:00h i 11:30h

Com podem barrejar oli i aigua? Vols transformar suc de fruita en gel? T’atreveixes a fer raviolis de pèsols i canelons de iogurt?
Experimenta en primera persona les tècniques culinàries que permeten fer unions impossibles, transformar líquids en sòlids tous i combinar parts sòlides i líquides en els aliments.

Dossier per a preparar la visita

Els quaderns d’Àfrica de Miquel Barceló constitueixen un exemple molt significatiu de literatura i art de viatge. La conferència, a càrrec de Jordi Carrión, farà un recorregut per la història dels quaderns de l’artista de temàtica viatgera en la modernitat, des de Gauguin al mateix Barceló; i posarà en context la seva experiència africana amb la d’altres artistes contemporanis, com ara el fotògraf i artista visual Peter Beard i l’escriptor J. M. G. Le Clézio.
Inclourà la visualització de les obres més significatives dels autors esmentats.

Els quaderns d’Àfrica de Miquel Barceló constitueixen un exemple molt significatiu de literatura i art de viatge. La conferència, a càrrec de Jordi Carrión, farà un recorregut per la història dels quaderns de l’artista de temàtica viatgera en la modernitat, des de Gauguin al mateix Barceló; i posarà en context la seva experiència africana amb la d’altres artistes contemporanis, com ara el fotògraf i artista visual Peter Beard i l’escriptor J. M. G. Le Clézio.
Inclourà la visualització de les obres més significatives dels autors esmentats.

El viatge és clau en l’obra d’Isaki Lacuesta. Després d’una introducció que permetrà entendre en quina cruïlla poètica s’ha trobat amb Miquel Barceló, es projectaran fragments del projecte que els ha portat a Mali, i tindrà lloc una conversa entre Lacuesta i Jordi Carrión sobre el viatge, l’obra i el conjunt de l’obra de Lacuesta.

. . . .
 
Jordi Carrión (Tarragona, 1976) és viatger, escriptor, crític cultural i Doctor en Humanitats per la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, on dóna classes de literatura contemporània i d’escriptura creativa. Entre els seus llibres, destaquen la novel.la Los muertos (Mondadori, 2010), l’assaig Viaje contra espacio. Juan Goytisolo y W.G. Sebald (Iberoamericana, 2009) i el llibre de viatges Australia (Berenice, 2008).

El viatge és clau en l’obra d’Isaki Lacuesta. Després d’una introducció que permetrà entendre en quina cruïlla poètica s’ha trobat amb Miquel Barceló, es projectaran fragments del projecte que els ha portat a Mali, i tindrà lloc una conversa entre Lacuesta i Jordi Carrión sobre el viatge, l’obra i el conjunt de l’obra de Lacuesta.

. . . .
 
Jordi Carrión (Tarragona, 1976) és viatger, escriptor, crític cultural i Doctor en Humanitats per la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, on dóna classes de literatura contemporània i d’escriptura creativa. Entre els seus llibres, destaquen la novel.la Los muertos (Mondadori, 2010), l’assaig Viaje contra espacio. Juan Goytisolo y W.G. Sebald (Iberoamericana, 2009) i el llibre de viatges Australia (Berenice, 2008).

«A través d’una lectura de poemes de Paul Celan i de Velimir Khlèbnikov feta des del nostre present, aquest llibre de combat analitza com els enemics de la poesia nien dins la poesia mateixa. L’eclosió dels seus ous pot anar acompanyada de parlaments erudits, de revolucions polítiques o de música de jazz. El trobador d’avui també troba. Troba tot això. Les coses no han canviat pas gaire d’ençà d’Arnaut Daniel. Ell no es va cansar de practicar l’art difícil d’amuntegar el vent d’un dia rúfol, de caçar la llebre amb el bou i de nedar contracorrent.
Si abans de Benjamin i d’Adorno Karl Kraus va etzibar, sorneguer, que la cultura s’acaba quan els bàrbars l’abandonen, ara estem en condicions d’afirmar que la poesia desapareix quan hi desapareixen els seus guaites obstinats. Aquest procés comença des del moment en què la cultura els transforma en objectes de culte, o en buides capses hermètiques. Una nissaga d’abolits.»

«A través d’una lectura de poemes de Paul Celan i de Velimir Khlèbnikov feta des del nostre present, aquest llibre de combat analitza com els enemics de la poesia nien dins la poesia mateixa. L’eclosió dels seus ous pot anar acompanyada de parlaments erudits, de revolucions polítiques o de música de jazz. El trobador d’avui també troba. Troba tot això. Les coses no han canviat pas gaire d’ençà d’Arnaut Daniel. Ell no es va cansar de practicar l’art difícil d’amuntegar el vent d’un dia rúfol, de caçar la llebre amb el bou i de nedar contracorrent.
Si abans de Benjamin i d’Adorno Karl Kraus va etzibar, sorneguer, que la cultura s’acaba quan els bàrbars l’abandonen, ara estem en condicions d’afirmar que la poesia desapareix quan hi desapareixen els seus guaites obstinats. Aquest procés comença des del moment en què la cultura els transforma en objectes de culte, o en buides capses hermètiques. Una nissaga d’abolits.»

Com barrejar oli i aigua? Vols transformar suc de fruita en gel? T’atreveixes a fer caviar de pèsols i raviolis de iogurt?
Experimenta en primera persona les tècniques culinàries que permeten fer unions impossibles, transformar líquids en sòlids tous i combinar parts sòlides i líquides en els aliments.

Durada: 01h:30’

Com barrejar oli i aigua? Vols transformar suc de fruita en gel? T’atreveixes a fer caviar de pèsols i raviolis de iogurt?
Experimenta en primera persona les tècniques culinàries que permeten fer unions impossibles, transformar líquids en sòlids tous i combinar parts sòlides i líquides en els aliments.

Durada: 01h:30’

Cicle de tres passis de documentals i fòrum per abordar lesproblemàtiques actuals sobre els espais de resistència audiovisual. Es tracta de respondre a qüestions com: Quins moviments estratègics poden adoptar artistes i activistes audiovisuals per revertir la tendència a l’hegemonia i l’homogeneïtzació i obrir espais de participació? Com finançar i facilitar la producció i difusió d'expressions audiovisuals en aquest escenari?

Presentació:
Una nova producció videogràfica ocupa els espais dominats pels mitjansde comunicació de masses. Webdocumentals, fanfictions, videologs ivideojocs són exemples de gèneres desenvolupats en un context deconvergència digital. Les noves produccions audiovisuals presenten llenguatges, eines i instruments de difusió propis, creats a partir deldiàleg entre cultures diferents.

DISPLAY és una mostra de ciberfilms realitzats en un ambient transmèdia. Es tracta de tres sessions d'exhibició audiovisual i debat. El centre deldebat és la societat videocràtica i les seves dimensions i efectes.

-Sessió 1: Mèdia i control. 18 de maig 2010
-Sessió 2: Autorepresentació i identitat. 20 de juliol 2010
-Sessió 3: Multiprotagonisme i diversitat. 21 de setembre 2010

Cicle de tres passis de documentals i fòrum per abordar lesproblemàtiques actuals sobre els espais de resistència audiovisual. Es tracta de respondre a qüestions com: Quins moviments estratègics poden adoptar artistes i activistes audiovisuals per revertir la tendència a l’hegemonia i l’homogeneïtzació i obrir espais de participació? Com finançar i facilitar la producció i difusió d'expressions audiovisuals en aquest escenari?

Presentació:
Una nova producció videogràfica ocupa els espais dominats pels mitjansde comunicació de masses. Webdocumentals, fanfictions, videologs ivideojocs són exemples de gèneres desenvolupats en un context deconvergència digital. Les noves produccions audiovisuals presenten llenguatges, eines i instruments de difusió propis, creats a partir deldiàleg entre cultures diferents.

DISPLAY és una mostra de ciberfilms realitzats en un ambient transmèdia. Es tracta de tres sessions d'exhibició audiovisual i debat. El centre deldebat és la societat videocràtica i les seves dimensions i efectes.

-Sessió 1: Mèdia i control. 18 de maig 2010
-Sessió 2: Autorepresentació i identitat. 20 de juliol 2010
-Sessió 3: Multiprotagonisme i diversitat. 21 de setembre 2010

Sobre Divercult:
Divercult és una iniciativa independent que estimula la promoció de la diversitati de l'exercici de la cooperació cultural. Les seves tres líniesd'acció són: la recerca de projectes, mètodes, iniciatives, polítiques, programes i persones que contribueixin al diàleg entre cultures; l’articulació entre els agents responsables d'aquestes iniciatives constituint una xarxa pública i participativa per a la diversitat cultural, i la difusió de pràctiques i continguts que promoguin la diversitat, com ara notícies, articles, publicacions, imatges, esdeveniments, convocatòries, etc.

El desig de ser en un altre lloc vol ser una reflexió sobre aquest moment de la joventut en el qual el dubte és la gran força creativa. Aquest moment  que acumula una densitat expressiva tal que sembla contenir tot allò que vindrà després. Una reflexió sobre el desig i la tenacitat. A càrrec de Lali Bosch

El desig de ser en un altre lloc vol ser una reflexió sobre aquest moment de la joventut en el qual el dubte és la gran força creativa. Aquest moment  que acumula una densitat expressiva tal que sembla contenir tot allò que vindrà després. Una reflexió sobre el desig i la tenacitat. A càrrec de Lali Bosch

Vuitena edició de l’ Encontre Noves fronteres de la ciència, l'art i el pensament

Un any més, la trobada convida un conjunt de personalitats locals i  internacionals provinents del món de la ciència i les humanitats a  tracta una temàtica concreta des d'una perspectiva multidisciplinar.

La present edició es replanteja el concepte matèria des de diverses  perspectives culturals i de coneixement que inclouen aspectes de la  física, la biologia, la química, les noves tecnologies i la cuina o  l'alimentació. La matèria tova és aquella que pot canviar dràsticament  d'estat, gas, líquid o sòlid, i de propietats físico-químiques amb  tensions externes relativament febles.

L'Encontre i la reflexió sobre  una matèria dúctil i transformable busca establir ponts de diàleg
entre disciplines a través de tallers, xerrades i performances. S'hi  presenta el llibre Certesa Simulada de l'edició 2009 dels encontres.

Entre els participants figuren Oron Catts (SymbioticA), Victoria Vesna (UCLA Art|Sci Center), Amy Rowat (Experimental Soft Condensed Matter Group, Harvard University), Marcel·lí Antúnez, Gulalab i Ruben Garcia entre altres.

Vuitena edició de l’ Encontre Noves fronteres de la ciència, l'art i el pensament

Un any més, la trobada convida un conjunt de personalitats locals i  internacionals provinents del món de la ciència i les humanitats a  tracta una temàtica concreta des d'una perspectiva multidisciplinar.

La present edició es replanteja el concepte matèria des de diverses  perspectives culturals i de coneixement que inclouen aspectes de la  física, la biologia, la química, les noves tecnologies i la cuina o  l'alimentació. La matèria tova és aquella que pot canviar dràsticament  d'estat, gas, líquid o sòlid, i de propietats físico-químiques amb  tensions externes relativament febles.

L'Encontre i la reflexió sobre  una matèria dúctil i transformable busca establir ponts de diàleg
entre disciplines a través de tallers, xerrades i performances. S'hi  presenta el llibre Certesa Simulada de l'edició 2009 dels encontres.

Entre els participants figuren Oron Catts (SymbioticA), Victoria Vesna (UCLA Art|Sci Center), Amy Rowat (Experimental Soft Condensed Matter Group, Harvard University), Marcel·lí Antúnez, Gulalab i Ruben Garcia entre altres.